Art&Loft | Монументальное искусство в пространстве лофта

Выставочный проект, представляющий собой синтез архитектуры индустриального лофта и современного монументального искусства.
Выставка художников-монументалистов, резидентов творческих мастерских МОСХ России.

Art&Loft

Забудьте о бронзовых многометровых истуканах: монументальное – значит лёгкое, монументальное – значит прозрачное, монументальное – значит сильное, монументальное – значит стильное и современное. А также – экологичное. Недорогие, вторично переработанные материалы – новый тренд в монументальном искусстве.
Участники выставки покажут произведения, созданные под крышей легендарного Республиканского комбината монументально декоративного искусства СХ РСФСР и отмеченные влиянием этого пространства – брутального, свободного от обыденности, притягательного и вдохновляющего.
Академическое образование даёт художникам большую свободу в направлении contemporary art. 

Экспозиция

А индустриальные интерьеры лофта с 10-метровыми потолками, кирпичными стенами и окнами с квадратными переплётами позволяют посетителям увидеть эту новую монументальность.
Потолочные скульптуры, воздушные арт-объекты из металлической сетки-рабицы, живописные панно из разноцветного бутылочного пластика, «станковые» мозаики – это современное искусство на которое можно долго и медитативно смотреть: смотреть «на», смотреть «сквозь» и смотреть «через» получая наслаждение от самого акта смотрения!
Попробуйте приобщиться к современному искусству через программу мастер-классов с художниками: чеканка, травление по-металлу, вышивка металлом, мозаика и другие технологии работы с разнообразными материалами предполагают не только знакомство с авторской техникой, но и живое общение в новой плоскости, перезагрузку мышления, способствующую новым открытиям в эмоциональной сфере и появлению нестандартных решений в бизнесе.

На выставку вход бесплатный, по предварительной регистрации https://goo.gl/forms/BUh7db0sHg3gNcEM2  
Программа и запись на мастер-классы https://goo.gl/forms/ZY1ZasO46tuzZqr92

Адрес: Москва, ул. Перовская 24А, (м. Перово, м. Шоссе Энтузиастов) творческое пространство «АртКомбинат», 2-й этаж. Парковка бесплатная.
Для прессы: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., +7 (985) 390-66-39, +7 (926) 238-07-75, (Telegramm, Watsapp)
www.mocx.su
www.artcombinat.ru

#ArtCombinat #АртКомбинат #ArtandLoft
Приглашаем посетить презентацию и осветить ее по каналам СМИ в Вашем информационном формате.

Об авторах

Макс Харлов

металл

«Помойка – супермаркет для современного художника». М. Харлов

Для Максима Харлова сакральный вопрос «что делать?» отступает перед практическим -«как сделать?», да и этот вопрос не задерживает его надолго. Остаётся последнее: «из чего?». Впоследствии этот вопрос мучает зрителя, угадывающего в объектах детали мебели, предметы крестьянского обихода и инструменты недалёкого прошлого. Может быть, Харлов из деликатности не хочет навязывать зрителю свой почерк, может быть, он просто прячется за обаянием и энергетикой старых вещей?! 


После слова «живописец» легче всего представить понятия «буйство красок», «полёт фантазии», «мах кисти». А нельзя ли обойтись без всего этого балагана? - Можно.

Василина Королёва

мозаика

Василина Королёва нашла свой почерк – простой, вежливый. Её мозаики одинаково уместны в ордере классического храма и в грубой нише древнего памятника. Василина постоянно отвлекается на эксперименты с мозаичными материалами. Как и все настоящие эксперименты, они не имеют никакой практической ценности – только эстетическую. Автор как бы выпускает на волю технику мозаики, стеснённую общепринятыми церковно – археологическими рамками. Мозаики Василины Королёвой прочно обосновались на фасадах коломенских храмов. Их уже много, скоро можно будет ввести термин – «коломенская мозаика» (не римская и не византийская).

Владимир Онищук

пластик, мозаика

В своё время эпоха ренессанса явили миру гениальную попытку познать суть жизни – в третьем тысячелетии понятие «правда» претерпело трансформацию и стало понятием «объективность». В. Онищук

Владимир Онищук настойчиво исследует анатомию мироздания, воплощая результаты своих изысканий в мощные пластические формы. Для визуализации знания использует как классические технологии, так и собственные экспериментальные разработки.

Ольга Согрина

сетка

Вышивка в России – традиционно женское занятие. Но вышивка металлом по металлу приобретает совсем иное звучание.
В основе творчества Ольги Согриной – поиск новых пластических решений через эстетическое переосмысление традиции и новаторства в работе с материалом утилитарного назначения. Сетка – удивительный материал, содержащий контраст в самом себе: прочность, жесткость металла и его гибкость. 

Ирина Можар

металл

Ирина Можар – современный художник, автор монументальных художественных проектов в современной городской и церковной архитектуре. Получила профессиональное академическое художественное образование и является выпускником Московского Государственного Академического Художественного института имени В.И.Сурикова, факультет живописи, Мастерская монументальной живописи профессора Е.Н.Максимова.
Участник московских, всероссийских и международных выставок с 2000 года. Неоднократно награждалась дипломами Российской Академии Художеств. К сегодняшнему дню за плечами Ирины Можар создание витража «Курочка Ряба» для станции метро «Madelaine» (исполнено составе группы художников- монументалистов), интерьерных кованых конструкций для художественного оформления станции метро «Славянский бульвар» (г. Москва), панно из травленой стали для интерьеров станции метро «Сретенский бульвар» (г. Москва) и мозаик для свода станции метро «Маяковская», новый выход (г. Москва). Кураторская работа, объекты, видеопроекции, живопись, инсталляции, скульптура, мозаика, фреска составляют единое пластическое и культурное пространство экспозиций автора.

Владимир Мартиросов

кинетическая скульптура

Владимир Мартиросов — художник-сценограф. Родился в Тбилиси 27 января 1975 года. В 2000 году закончил ГИТИС, факультет сценографии под руководством С.М.Бархина, мастерская С.Ф.Морозова.

С 1999 года начал работать в театре,

"Это два абсолютно разных мира……То есть я живу в двух мирах: в своем, где я делаю кинетические объекты, - и в мире театра."

www.martirosovart.com

Анатолий Челышев

дерево

Анатолий Челышев – художник-монументалист.

Окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова, мастерскую монументальной живописи под руководством профессора Е. Н. Максимова.

По окончании института изучал пространственную организацию ландшафта, обучаясь в магистратуре МГУЛ по специальности «Ландшафтный архитектор». В 2017 году с успехом защитил диссертацию по теме «Ревитализация городских территорий с позиции сохранения элементов историко-культурного ландшафта. 

В своих работах автор стремится к выявлению художественного приёма, поиску метафоры в соответствии с темой, задачей, характеристикой пространства и используемых материалов.

 


Партнеры